纪录片《敦煌伎乐天》是首部全面挖掘敦煌莫高窟古代音乐舞蹈资料，深入解读敦煌乐舞历史渊源及其发展演变的大型电视纪录片。
本片将从莫高窟珍贵的乐舞资料入手，深入解读敦煌古代乐舞的历史渊源及发展演变轨迹，全面展示古丝绸之路灿若群星的音乐舞蹈，传承博大精深的敦煌艺术，弘扬中华民族的优秀历史文化。通过现代人用音乐和舞蹈让壁画复活、让古谱发声、与古人对话。从莫高窟珍贵的乐舞资料入手，深入解读敦煌古代乐舞的历史渊源及发展演变轨迹，全面展示古丝绸之路灿若群星的音乐舞蹈。
艺术大师常书鸿为什么放弃巴黎的优越生活投身敦煌石窟?他一生追随的敦煌飞天究竟是何方神灵?莫高窟壁画中的飞天总数接近6000身，为世界飞天之最。敦煌飞天不仅数量庞大，而且年代延续完整，姿态变化万千。每个时期的飞天都带有鲜明的时代特征。那么，来自印度的香音神是怎样变身为中国式飞天的?千年后的飞天已从莫高窟里破壁而出，在当代舞蹈创作的天空延续着她的艺术生命。
飞天没有翅膀，却能自由飞翔。天宫伎乐的婀娜舞姿给中国当代舞蹈艺术带来了怎样的启示呢?
一个惊世骇俗的弹奏绝技，一个匪夷所思的舞蹈造型。
敦煌壁画里众多的反弹琵琶舞姿让舞蹈家们欣喜若狂又百思不解：为什么中外舞蹈史料中都找不到反弹琵琶的记载呢?
舞蹈演员贺燕云整天对着镜子模拟反弹琵琶造型。但壁画上只是一个瞬间，整个舞蹈的前后连贯动作只能靠想象去填充，难度太大了。尽管她对古典舞、芭蕾舞、民族舞都很熟悉，都无法演绎反弹琵琶。
盛唐时期风靡全国的胡旋舞、西凉乐，因为唐明皇和杨贵妃的爱情悲剧而退出了历史舞台。
但在远离长安的西北腹地，敦煌的画师们却将唐代宫廷舞蹈场面永远留在了莫高窟洞壁上。曾经盛极一时的胡旋舞在这里延续着昔日的风光。莫高窟第220窟，为胡旋舞伴奏的的乐队人数甚至规格超过了唐代宫廷乐队编制。
融合了西域各国的文化的西凉乐，具有旺盛的艺术生命力。从北魏到唐代都被列为国伎，数百年间始终长盛不衰。
中国最早的交响乐队在哪里?从十六国到元朝连续十个朝代都流行过什么样的乐器?敦煌壁画上的4500多件乐器都是从北凉到元代十个朝代先后流行过的，囊括了打击乐、吹奏乐、弹拨乐和弦乐四大门类。既有中原传统的，又有西方舶来的，也有敦煌本土的，堪称一座画在墙壁上的古代乐器陈列馆。
为复活壁画上的渺渺仙乐，郑汝中和庄壮两位老音乐家用30年时间仿制了一大批敦煌古乐器，他们组建敦煌古乐团的梦想能实现吗?
很难想象，飞天如果穿着笨重的服装是永远不可能飞起来的。她们的服饰一定和丝绸有关。从喇叭裤到露脐衫，从超短裙到透视装，莫高窟究竟蕴藏着多少古代服饰流行密码?
舞伎是西方极乐世界画面中目光的焦点。她们的衣着服饰极尽华美，远远超过了菩萨和天王。在莫高窟的千年丅台上，每个朝代的流行时尚轮番上演，美不胜收。
敦煌壁画上曾经流行过的时尚并没有被流沙掩埋，这些天人舞蹈的服装，它的元素最丰富，效果最华丽。显示出华夏民族的开放、包容和对美丽时尚从不止息的追求。今天的时装设计师能从中汲取哪些灵感呢?
庄严佛国里为何混杂着民间杂耍?讲究清规戒律的殿堂中为什么会出现婚丧嫁娶的场面?
在遥远的中古时代，吹吹打打热热闹闹与佛同乐的场景，一直是敦煌画工笔下的鲜活素材。壁画上的民间歌舞反映了怎样的社会习俗?敦煌人为什么喜欢在佛像面前纵情歌唱?
按他们的说法，神佛面前唱大戏，年头年尾都顺利。唱戏的目的是让佛爷高兴，人民也高兴。
100年前，一纸发黄的敦煌古谱轰动了世界。但眼前的乐谱仍是一部天书，没有人读得懂，猜得透，更没有人弹得出来。
敦煌古谱躺在发黄的纸片上一言不发，成了国际音乐史上著名的“哥德巴赫猜想”。此曲只应天上有，人间哪得几回闻?究竟该如何破译敦煌古谱?为什么几位音乐家破译出来的曲子又各不相同呢?
敦煌古谱不是音高谱，而是音位谱。这就使得曲子的定音变化无穷，许多音乐家为此绞尽了脑汁。
舞剧《丝路花雨》这部改革开放后中国舞蹈的划时代作品，为什么会诞生在偏僻的西部省份甘肃?
1979年，来自敦煌的舞剧《丝路花雨》横空出世，给沉寂十年的中国艺术舞台扔下了一枚炸弹。该剧讲述了盛唐时期发生在敦煌的一场生死别离的故事，塑造了敦煌画工神笔张、英娘、波斯商人伊努斯等众多舞蹈形象，被称为“复活的敦煌壁画”。《丝路花雨》在北京的成功演出轰动全国。习仲勋同志千方百计为剧组打开了国际演出市场的大门。
33年来，《丝路花雨》先后在20多个家和地区连续上演，一次又一次轰动海内外，古老的敦煌伎乐征服了无数观众。它经久不衰的秘密究竟在哪里呢?
